からだのために「やってる人」の奥の手公開!

美の流儀

2016年10月12日

語り/篠原資明(京都大学名誉教授・高松市美術館 館長)

HEART

【番外編/学びと美を考える】

暮らしの中でかすかな変化を感じて

「美」をコンセプトにした学びの場、ワコールスタディホール京都と連動した美の流儀【番外編】。今回は、日本の「さび」文化と美の関係を、京都大学名誉教授の篠原資明先生にお聞きしました。 篠原資明先生 ――篠原先生の講座テーマである「さび」は、一般には「古い味わい」や「寂しさ」といった意味で使い、「侘び寂び」を思い浮かべます。先生は、どのように「さび」をとらえているのでしょうか。

「さび(寂び)」というと、すぐに「侘び寂び」を思い浮かべる方が多いでしょうが、それは茶人の世界で使われていたもので、実際にはそれだけではありません。「きれいさび」「ひえ(冷え)さび」、また私の造語ではありますが「まぶさび」と、いろんな「さび」の感覚があります。

歴史上でも、一種のアバンギャルドで新しい「さび」を表現していた人はいました。室町時代の僧侶であり連歌師でもあった心敬(しんけい)は、「氷ばかり艶なるはなし」と、氷や水の透き通るような美しさを唱えていました。水も氷も元は同じものですが、水は無常で移ろいやすさを表し、氷は動かない永遠性の象徴。そこに彼の美学である「ひえさび」があり、華やかだった王朝美学に対しての、アンチテーゼでもありました。また、江戸初期に茶人・建築家・作庭家として活躍したマルチアーティスト小堀遠州(こぼりえんしゅう)が求めたのは、「きれいさび」でした。遠州は、平安期の雅びな王朝文化から「きれい」を、千利休(ともに歌人・茶人)から「さび」をとり、「きれいさび」を茶の特徴としました。また、遠州趣味による庭園は、大徳寺孤篷庵、二条城の庭園、桂離宮などに残されています。 篠原資明先生 ――そして、先生が提唱されている「まぶさび」ですが、これはどのようなものをさすのでしょうか。

「まぶさび」とは、「まぶしさ」と「さびしさ」を掛け合わせた造語です。「透き通ったもの」「まばゆさ」などの美的感性を「さび」の心で受け止めようというものです。洋の東西を問わず、現代アートにはこのような作品が増えているような気がします。

代表的なものに、フランス生まれのマルセル・デュシャンの、通称『大ガラス』(1915-1923年)と呼ばれる作品があります。大きなガラス板で挟んだアート作品なのですが、かつて事故に見舞われガラスにヒビが入ってしまったのです。ところが、デュシャンはこのヒビが面白いと言って、そのまま生かし、フィラデルフィア美術館では、作品の向こう側にガラス窓、さらにその先に窓から噴水が見える位置に設置しました。観客は、時間とともに移り変わる噴水の光景を窓ガラス越しに観ながら、デュシャンの作品を鑑賞することができたのです。変化するものを見て、その中に美しさがあるという「まぶさび」のひとつの考え方です。

日本では、瀬戸内海の豊島(てしま)美術館がいい例でしょう。アーティスト・内藤礼氏と建築家・西沢立衛氏がつくった美術館で、天井の大きくくりぬかれたところからは空が見え、光や風が入り込んで、さまざまな表情を見せています。開口部にゆるやかに張りわたされたひもが風に任せて動く仕掛や、床から水滴が出てきて動く展示など、とても美しいです。

――こうした「まぶさび」を日常で体験し、心の美しさ・豊かさにつなげていくには、どんな方法がありますか?

私がやっているのは、コンパクトに満月を映して見ることです。鏡に月の位置を合わせるのがなかなか難しいのですが、小さな光が拡散して、とても感動的です。ぜひ、試してみてください。心を豊かにする近道は、日常でのかすかな変化に敏感になることではないでしょうか。谷崎潤一郎が『陰影礼賛』でも書いていたように、障子を通してかすかな明るさを感じるといったことも、そうです。それができるようになると、とても幸福な気持ちになれて、日々の不安や死への恐れさえも和らぐものです。 コンパクトに満月を映して見る 「さび」とは、無常即永遠をいいます。移ろいゆくこと、はかないことを肯定し、さらには成仏にまでつなげると、多少のことでは揺るがないようになる。「さび」を考えると究極、そこにゆきつくのです。少々難しく聞こえるかもしれませんが、まずはその入口として、この講座を体験してみるのもいいと思います。 左は篠原先生の著書『差異の王国--美学講義』、中央が2011年に開かれたアート作品展「まぶさび展」のカタログ。中屋万年筆でオーダーした万年筆(左)とパイロット万年筆(右)。 左は篠原先生の著書『差異の王国--美学講義』、中央が2011年に開かれたアート作品展「まぶさび展」のカタログ。本の上の半透明のカードは先生がつくった「まぶさび鏡」で、風景や人の顔を透かして見るという遊び心のあるもの。中屋万年筆でオーダーした万年筆(左)とパイロット万年筆(右)は、どちらもインクに先生のハッピーカラー・紫を使用。カタログ、まぶさび鏡、万年筆に入っているデザインは、自身がデザインした「まぶさびマーク」。

篠原資明 京都大学名誉教授・高松市美術館 館長
1950年香川県生まれ。京都大学文学部哲学科卒。京都大学大学院文学研究科(美学美術史学専攻)修了。京都大学博士(文学)。京都大学文学部助手、大阪芸術大学助教授、東京芸術大学専任講師、京都大学大学院人間・環境学研究科教授などを経て、現在、京都大学名誉教授、京都市立芸術大学客員教授、高松市美術館館長。その間、京都市立芸術大学、名古屋大学、慶応大学、東北大学、東京大学などで、非常勤講師をつとめるとともに、放送大学客員教授、ローマ大学客員研究員も兼任。2005年4月~2015年3月 国立美術館外部評価委員。2010年10月~2013年10月 美学会会長。2014年4月~2016年3月 高松市美術館アート・ディレクター。2011年10月より日本学術会議連携会員。
京都大学では、総合人間学部人間科学系に所属し、同じく大学院では、人間・環境学研究科の共生人間学専攻・思想文化論講座(創造行為論分野)に所属した。専門は、哲学・美学。詩人(日本文芸家協会会員)、美術評論家(国際美術評論家連盟会員、2014~2015年 日本美術評論家連盟常任委員)。自らの活動を「まぶさび」の理念のもとに統括し、知・行・遊からなる「まぶさび庵」を主宰する。 著書:『まず美にたずねよ』(2015 岩波書店)『差異の王国 美学講義』(晃洋書房 2013)『まぶさび記』(弘文社 2002)など多数

ワコールスタディホール京都

取材・文/南 ゆかり
撮影/平賀 元

※この記事の内容について、株式会社ワコールは監修を行っておりません。
※この記事に含まれる情報の利用は、お客様の判断と責任において行なってください。

関連キーワード

  1. ワコールスタディホール京都
  2. 篠原資明

あわせて読みたい

この記事を読む

この記事を読む

この記事を読む

この記事を読む

人気のキーワード

  1. 美バスト
  2. クーパー靭帯
  3. 骨盤底筋
  4. エイジング
  5. ヒップ
  6. 背中
  7. 肩甲骨
  8. 加齢臭
  9. 姿勢
  10. 体幹
  11. ウォーキング
  12. 温活
  13. 睡眠

関連サイト

ページの先頭へ